David Fresneda

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar los remedios equivocados. Marx.

Crítica: Enemigos Públicos

03/09/2009 15:09

El estreno que paso a comentaros esta vez es Enemigos públicos, una de las películas más esperadas de este verano. Se encarga de ello el aclamado director Michael Mann, cineasta que suele brindarnos grandes cintas, como por ejemplo El último mohicano, Heat o Collateral entre otras. En esta ocasión nos hará viajar a la América de los años 30 con el peculiar estilo que viene usando en sus últimos films: fotografía digital, en este caso para ambientar una película de época. Puede que no termine de pegar pero la verdad es que a mi me ha gustado muchísimo, le da un toque "especial".

La película, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de John Dillinger (interpretado como siempre por un genial Johnny Depp), un atracador de bancos que se hizo muy famoso en la época y que se ganó el "cariño" del pueblo, ya que en sus golpes nunca se llevaba el dinero que llevaban encima los clientes, solamente el de la caja principal. Acompañado siempre de sus fieles secuaces (con algunas caras muy conocidas entre ellos, como David Wenham (Faramir en la trilogía de El señor de los Anillos) o Stephen Dorff, villano en Blade), recorre varios estados americanos realizando sus fechorías. Hasta que harto de él, el director del FBI, J.E. Hoover (Billy Crudup) pone precio a su cabeza y crea una unidad especial en Chicago para su captura liderada por Melvin Purvis (el incansable Christian Bale). Los problemas vendrán cuando Dillinger conoce a Billie Frechette (como siempre una preciosa Marion Cotillard), una guapísima joven que se verá atraída por él y que Dillinger, por mantener vivo ese amor se verá abocado a su perdición, como era de esperar...

Nos encontramos ante una de las mejores películas de éste verano, respaldada por una gran labor de su director, un hombre ya veterano pero muy innovador en su manera de rodar, como ya he comentado antes, aplicando fotografía digital, algo inverosímil para esta cinta pero que para mi queda muy bien. Amante de los tiroteos como ya hemos podido ver en anteriores films suyos como Heat (donde probablemente tengamos uno de los mejores tiroteos de la historia del cine), Collateral o Corrupción en Miami, en éste film hay buenas muestras de ello. Cuenta con un gran reparto con muchísimas caras conocidas, muchos de ellos en pequeños papeles que le dan a la peli un buen toque de distinción. Pero sobre todo destacar a los protagonistas (Bale y Depp, en especial éste último: ver por ejemplo cuando intenta seducir a Billie o el "momento" en el que está en un repleto cine con sus secuaces), jugando al gato y al ratón como suele ser habitual en las películas de Mann. Especial atención al último minuto de película: absolutamente genial y emotivo, me encantó. Momentos como ese son por los que vale la pena pagar una entrada de cine.

En resumen: muy buena película, más o menos era lo que esperaba de ella viendo los precedentes de este gran director, y además, contar con un gran elenco de actores con Depp y Bale a la cabeza. El conjunto me parece algo inferior a una de sus últimas películas, Collateral, pero sí por ejemplo muy superior a su último film, Corrupción en Miami. Esperando su próximo trabajo, que seguro que es excelente.

Mi nota: 8.

¿Qué os ha parecido? ;)

Jose O.

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Crítica: Up

03/09/2009 15:07

Hoy os traigo la crítica de otro de los grandes estrenos de este verano, la última producción de los estudios de animación Pixar, Up. Dirigida por Pete Doctor y Bob Peterson, hombres de la casa que han trabajado en diferentes aspectos en anteriores producciones como puedan ser Toy Story, Monstruos SA o Buscando a Nemo. Aunque aquí lo que menos importa es quien dirija la película, Pixar tiene un grupo de profesionales excelentes que SIEMPRE consigue hacer grandísimos films que consiguen muy buenas cifras en taquilla y además gustan a todo el público, tanto infantil como adulto.

La historia de Up nos cuenta como Carl Fredricksen, un viejete cascarrabias que se ve presionado a vender su casa para que se construya en su lugar un rascacielos, y que consigue hacerla volar con miles de globos como si se tratara de un globo aerostático y así emprender un viaje al lugar de sus sueños que desgraciadamente no pudo hacer con su desaparecida esposa. Le acompañará en el viaje Russell, un pequeño boy scout que sin quererlo se queda en el porche de su casa cuando comienza el vuelo. A partir de ahí los protagonistas vivirán muchas aventuras con unos variopintos personajes, desde perros que hablan hasta un pájaro gigante de 3 metros de altura.

La película cumple con las expectativas aunque a mi en cuanto a pelis de Pixar hay algunas que me gustan más que otras. De las últimas la verdad es que no me ha impresionado ninguna, me quedo con el genial comienzo de Wall-E pero en general no me han gustado tanto como por ejemplo, Monstruos SA o Buscando a Nemo, que me parecen de las mejores. Ésta Up tiene un comienzo excelente, lo mejor de la peli sin dudarlo, en el que se nos relata toda la vida de Carl, con sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas: magistral. El resto de la película es muy simpática, con personajes muy entrañables, momentos de acción y también algo de comedia. Destacar también que la vi en 3D y tampoco es que se aprecien demasiados efectos, se notan sobre todo en los fondos del escenario, que tienen mucha profundidad.

En resumen: para los críticos Pixar vuelve a superarse, y tienen toda la razón. En cada nuevo film nos sorprenden, son los maestros de la animación actual y estan muy por encima del resto de productoras, que en su mayoría de veces son un "quiero y no puedo". Personalmente me ha gustado bastante y pasé un buen rato en la sala de cine, pero no se, tampoco la termino de ver como la obra maestra que pintan los críticos especializados. Para eso estan los gustos. Pese a eso os la recomiendo encarecidamente.

Mi nota: 7.

Venga, seguro que vosotros también la habeis visto. ;)

Jose O.

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Crítica: G.I. Joe

01/09/2009 12:04

Otro de los grandes estrenos veraniegos ha sido G.I. Joe, basada en las famosas figuras de Hasbro que hicieron furor a finales de los 80 y principios de los 90 entre los niños de todo el mundo (ellas tenian la Barbie y nosotros los G.I. Joe :P). Y no sólo fueron las figuras, también una buenísima serie de comics (de los cuales conservo unos pocos) y también una gran serie de animación que emitió Tele 5 en su época gloriosa. Esta película se ha hecho de rogar porque ya se rumoreó hace bastante tiempo, pero al fin se ha hecho realidad. Dirige la orquesta Stephen Sommers, todo un especialista en superproducciones, que ya se hiciera cargo de grandes blockbusters como La momia o Van Helsing.

La acción nos sitúa en ?Un futuro muy cercano?, en el que la corporación armamentística MARS, dirigida por James McCullen (Christopher Ecclestone) traza un plan para dominar el mundo, apoyado por La Baronesa (una ESPECTACULAR Sienna Miller), Zartan (Arnold Vosloo, villano de La momia), el ninja Storm Shadow y el Doctor (Joseph Gordon-Levitt). Para impedirlo entrarán en acción los G.I. Joe, que son la fuerza especial que actúa cuando falla todo lo demás, al contar con lo último en tecnología y con los hombres y mujeres más preparados del planeta para la lucha contra el mal. Liderados por el General Hawk (Dennis Quaid), los Duke (Channing Tatum), Ripcord (Marlon Wayans), Scarlett (Rachel Nichols) y Snake Eyes (Ray Park) entre otros, intentarán impedir que la organización liderada por McCullen consiga sus propósitos.

He de decir que para mi la película ha resultado ser una grata sorpresa. El último precedente de este director había sido bastante malo (Van Helsing fue un fiasco, una película bastante desaprovechada) y desde aquello había pasado mucho tiempo. Pues parece que se ha puesto las pilas en estos años y nos ha regalado una película la mar de entretenida donde los buenos son muy buenos y los malos son muy pero que muy malos. Muchísima acción de principio a fin (brutales y espectaculares las escenas que transcurren en París); una gran variedad de personajes, contándonos detalles de su pasado en unos geniales flashbacks muy bien introducidos, tanto entre los héroes como en los villanos; homenajes a las películas de James Bond, incluso se puede intuir también algun homenaje a la saga de Star Wars. Ojo, tampoco estamos ante un descubrimiento dentro del cine de acción y aventuras, pero si una buena película en su género y como ya he dicho, superior a lo que se esperaba de ella. Además, sirve como introducción a lo que será una segunda parte (los que no conozcan mucho los personajes se darán cuenta durante los 5 últimos minutos, y los que ya los conocemos iremos viendo detallitos poco a poco durante la película), tenemos una saga prácticamente asegurada ya que los resultados de taquilla estan siendo bastante buenos.

En resumen: entretenidísima película que respeta bastante lo que fueron (y lo que son, porque aún existen las figuras y actualmente hay una serie de comics mucho más adulta) los G.I. Joe. Como fan de estos juguetes he quedado bastante contento con el resultado, y espero con ansias esa segunda parte que promete ser más entretenida aún. Si quereis pasar un buen rato seguro que no os defraudará, siempre y cuando recordeis que estais viendo una película sobre los G.I. Joe y no una más seria como por ejemplo El caso Bourne.

Mi nota: 6.

Y ahora vuestas opiniones. ;)

Jose O.

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Crítica: Resacón en Las Vegas

27/08/2009 12:02

Lo último que he visto es Resacón en Las Vegas, la comedia record de este año en USA, con más de 250 millones de dólares de recaudación y además acompañada de un buen éxito de crítica. Dirige Todd Philips, todo un experto en el género, con titulos como Road Trip. Viaje de pirados o Aquellas juergas universitarias en su haber.

El film nos cuenta la historia de 4 amigos que van a celebrar una despedida de soltero en la ciudad de Las Vegas: Phil (Bradley Cooper, conocido por su participación en la serie Alias), el guaperas y ligón del grupo, profesor de un colegio que solo piensa en irse de juerga nada más terminar las clases; Stu (Ed Helms, visto en The Office), un dentista que vive con su dominante novia y que se va a casar dentro de poco; Alan (Zack Galifianakis, todo un desconocido que sin lugar a dudas es la mayor sorpresa de la película), hermano de la novia, un tipo de lo más excéntrico que se pueda imaginar; y Doug (Justin Bartha), el novio y inicio de todos los problemas con los que se toparán los protagonistas. Como bien se sabe, en Las Vegas puede pasar de todo... y termina pasando. Después de haberse instalado en una de las suites del Caesar"s Palace y de tomar unas copas en la azotea del hotel... los protagonistas se despiertan con la habitación totalmente destrozada, con un tigre en el cuarto de baño, un bebé en el armario y con su amigo Doug desaparecido. A partir de ahí iniciarán su búsqueda a contrarreloj por toda la ciudad... ¡¡¡ porque Doug se casa al dia siguiente !!! Se encontrarán asi con situaciónes increibles y disparatadas que nos haran soltar más de una carcajada.

Estamos ante una buena comedia americana, para mi un poco más adulta que este tipo de comedias ambientadas en despedidas de soltero que suelen contar con unos protagonistas rozando la adolescencia (aquí son pasados de los 30), gamberra y con mogollón de situaciones cómicas, la mayoría de ellas interpretadas por Zack Galifianakis, como he dicho antes, todo un desconocido pero que lleva el peso de la película en ese aspecto. Tenemos por ahí también algun cameo llamativo que no voy a desvelar y que resulta muy gracioso. Como también ocurre en la mayoría de films ambientados en la ciudad del pecado, ésta es un personaje más que nos muestra como se vive alli y todo lo que la ciudad lleva detrás, solamente viendo los títulos de crédito iniciales tenemos una pequeña muestra. Y no os perdais los créditos finales: absolutamente geniales.

En resumen: toda una sorpresa, ahora entiendo el porqué de tanto éxito de crítica y taquilla en USA tratándose de una película que no cuenta con actores muy conocidos en los papeles protagonistas. El boca a oreja allí suele funcionar muy bien y es lo que habrá pasado con esta divertida película, ha superado todas las expectativas. Desde aquí os la recomiendo si quereis pasar un buenísimo rato.

Mi nota: 7.

Y ahora vuestras opiniones. ;)

Jose O.

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Crítica: Arrástrame al infierno

27/08/2009 11:59

Hoy os traigo la crítica de Arrástrame al infierno, la última película del director Sam Raimi, que después de haber dirigido las 3 entregas de Spiderman vuelve a sus orígines con cine de terror de bajo presupuesto rozando la serie Z y con ciertos toques de humor negro, todo un homenaje a su clásico Posesión infernal. Como suele ser habitual, el director también se encarga del guión del film junto a su hermano Ivan Raimi.

El inicio del film es sobrecogedor: una familia mexicana lleva a su hijo a una curandera pera intentar sanarle, ya que después de haber robado una joya a unos gitanos el niño parece que haya enfermado. En el intento de cura, la sanadora se da cuenta de que esta bajo los efectos de una maldición y el niño es ?arrastrado al infierno?, como bien indica el título de la película. Después nos traslada a la época actual, en la que vemos como Christine Brown (una genial Alison Lohman), una eficiente empleada de banca que aspira a un puesto de subdirectora en su oficina, recibe la visita de Silvia Ganush, una anciana que está a punto de perder su casa por no pagar la hipoteca. Christine, por orden de su jefe, le deniega a la Sra. Ganush un retraso en el pago, y después de las súplicas de ésta y una nueva negativa de Christine, ataca a la joven en el parking y además la maldice. A partir de ahí Christine comenzará a tener pesadillas, se verá acechada por espíritus... hasta que visita a un adivino que le advierte que su alma está poseida y que si en 3 dias no ha conseguido expulsar la maldición se verá irremediablemente arrastrada a vivir condenada en el infierno.

La película es entretenidísima y se pasa volando. Es un film de terror ?Made by Sam Raimi?, con más humor y situaciones histriónicas que lo que es terror del que no deja dormir por la noche después de haberla visto. Vamos, como ya ocurriera con sus clásicos films Posesión infernal, Terroríficamente muertos o El ejército de las tinieblas. Los actores se nota que se lo pasan pipa. Podemos ver como Justin Long, el chico Apple en USA y que aquí interpreta a Clay, el novio de Christine, hace campaña y aparece utilizando un iMac. En otra escena podemos ver a Christine utilizando un MacBook Pro, y además tenemos un plano exageradísimo de un iPhone que ocupa toda la pantalla. Raimi se divierte rodando, jugando mucho con el sonido, los engaños visuales y los sustos de apariciones repentinas de medio segundo de duración, de los que hay unos cuantos, sin duda de lo mejor de la película.

En resumen: para mí una buena película de terror, aunque ya he dicho antes que tiene muchos toques de comedia, casi más que de horror. Muy superior a muchas de su género de todo lo que se ha visto últimamente. De todas formas viene respaldada por todo un maestro del género, toda una garantía y eso se acaba notando en el resultado. Atención también a su final, de los mejores que recuerdo en este tipo de películas. No os la perdais.

Mi nota: 7.

Opinad. ;)

Jose O.

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Crítica: Harry Potter y el misterio del príncipe

27/08/2009 11:58

La siguiente película que paso a comentaros es la última entrega del mago adolescente más famoso de la historia, Harry Potter y el misterio del príncipe. No he leído nunca un libro de esta saga (ni creo que lo haga) pero me picó la curiosidad cuando se estrenó su primera película, Harry Potter y la piedra filosofal. Tanta publicidad y tanta expectación consiguieron que fuera a verla y a partir de ahí me interesé por cada una de sus películas que se iban estrenando, aunque he de confesar que siempre he ido a verlas por inercia. Desde que ví Harry Potter y el prisionero de Azkabán (sin lugar a dudas una gran película, la mejor de toda la saga), el resto de films de la serie ha ido decayendo en calidad (y en interés) hasta ésta que voy a comentaros ahora. Vuelve a dirigir David Yates, director poco conocido fuera de las fronteras británicas, que ya se encargó de dirigir la anterior entrega y que dirigirá también la entrega final, dividida en dos películas que se estrenarán a partir del año que viene.

La historia nos narra el inicio de un nuevo curso en la escuela de Hogwarts, ésta vez con gran preocupación de su director Dumbledore (un buen Michael Gambon que recuerda mucho fisicamente a Ian McKellen interpretando a Gandalf) ya que su archienemigo (y el de Harry) Lord Voldemort, planea volver pronto para culminar su venganza. Y Harry deberá ser preparado y adiestrado más que nunca para evitar males mayores. Mientras tanto tendremos historias paralelas que involucrarán a los amigos de Harry, Hermione Granger (la ya mujercita Emma Watson) y Ron Weasley (un cada vez menos gracioso Rupert Grint) en temas amorosos que hacen que la película se convierta en una especie de Al salir de clase con estudiantes de magia.

Hay que reconocer que la película no es para nada mala... pero es demasiado larga y se hace muy muy aburrida. Se anima un poquito en su parte final pero hay momentos en los que la historia no avanza o lo hace muy lentamente y se pierde muchísimo el interés por ella. Además, creo que se hace demasiado hincapié en las historias de amor entre los protagonistas. Desconozco si en el libro también ocurre todo esto, pero creo que para la película es un lastre. Quizá sean tramas que si interesen a los fans de la saga pero creo que nada al público general, en el que me incluyo. Me parece que la labor del director David Yates no ha sido del todo buena, tanto en la anterior entrega (que tampoco terminó de convencerme demasiado) como en ésta última, no ha sabido darles el ritmo necesario. O como ya he dicho antes, a lo mejor es que el material original es así y al comprimirlo en una película se pierden muchas cosas.

En resumen: una entrega más de la saga que he de reconocerlo, me ha hecho perder el poco interés que tenía por ella. Y es una pena porque en ella se encuentra una grandísima película como es Harry Potter y el prisionero de Azkabán, que he citado anteriormente. Aquella me encantó pero todo lo que ha venido después ha ido a peor. Quizá Alfonso Cuarón (¡¡¡qué gran director!!!) puso el listón muy muy alto...

Mi nota: 4.

Y ahora os toca a vosotros. ;)